這系列《Camouflage》以「保護色」為核心概念，回應當代社會中無所不在的凝視與評價。當個體長期暴露於他人目光之下，真實的自我逐漸被壓縮、扭曲，甚至選擇隱藏。因此，本系列將「偽裝」轉化為一種心理防禦機制，不只是外在的掩飾，更是一種內在狀態的具象化。
在設計上，以黑與白作為主要對比，象徵自我在暴露與隱藏之間的拉扯。白色代表表層的純粹與脆弱，黑色則隱喻內在的壓抑與防衛，兩者交錯，形成既對立又共存的視覺語言。輪廓上運用誇張的包覆結構、束縛元素與不對稱剪裁，讓身體彷彿被層層包裹，傳達出自我保護與隔絕外界的狀態。同時，鐵鍊、扣件等細節象徵心理上的限制與自我設限，呈現一種主動封閉的選擇。
此外，面部妝容與造型刻意強化辨識與遮蔽的矛盾：既試圖被看見，又害怕被看穿，形成強烈的張力。整體風格受到街頭文化與次文化影響，透過叛逆與不規則的語彙，反映年輕世代對自我認同的掙扎與重塑。
《Camouflage》不只是隱藏，而是一種選擇性的顯露。在保護自己的同時，我們也在重新定義「被看見」的方式，讓偽裝成為一種力量，而非逃避。
This series, “Camouflage,” explores “protective color” as a response to constant social gaze and judgment. Under continuous observation, the true self becomes compressed or concealed. Disguise becomes a psychological defense—both an external covering and a reflection of inner states.
Black and white create stark contrast, symbolizing tension between exposure and concealment. White suggests vulnerability, while black reflects suppression and protection. Exaggerated silhouettes, layered structures, and asymmetrical cuts wrap the body, expressing isolation, while chains and fasteners imply psychological restraint.
Facial styling reinforces the contradiction between visibility and concealment, reflecting the desire to be seen while fearing exposure. Influenced by street culture, the work captures a generation’s identity struggle.
“Camouflage” is not just about hiding, but selective revelation—redefining visibility and turning disguise into power.
