全視域教堂

The Panoptic Church

這個設計從高雄中央公園的條件出發——一個結合交通、活動與多重人群的流動節點。人們在此短暫交會、停留又離開,行為本身已帶有節奏與密度。教堂被放置於這樣的場域之中,回應的不只是宗教機能,更是持續變動的人群狀態。量體以貼近地表的有機幾何生成,與既有土丘形成延續的地形,使建築融入公園的起伏之中。

樓地板經由拉伸、抬升與下陷,被操作為一張連續的表面。傳統作為分隔的牆轉化為高差與坡度,空間邊界透過身體的行走、停留與視線被感知。人在其中移動時,經驗隨著曲面的變化被重新組織,使用狀態在不同區段之間緩慢轉換,形成流動而未被明確切割的空間關係。

整體空間的概念借鑑長時間曝光的影像邏輯。眾多片刻在時間中堆疊,逐漸形成可被感知的連續狀態。每一段停留與移動如同被疊合的瞬間,透過回溯與累積,使存在逐步顯影。信仰因此生成於人群的聚集與離散之間,成為一種由行為所構成的狀態。

上下兩層維持相同的曲折樓地板與機能配置,差異轉移至高度、視線與行為的偏移。當相同行為在不同高度同時發生,視線彼此交錯,距離被拉伸,行為之間產生細微的時間差,形成近似回聲的疊映。這種偏移讓原本一致的配置產生層次,也使人察覺自身與他者之間持續變動的關係。

The Panoptic Church

Panoptic Chapel: A Fluid Topography
​Context & Form
A fluid node in Kaohsiung Central Park. Using organic geometries, the chapel extends the existing mounds into a continuous, habitable topography that responds to the rhythmic density of the crowd.
​The Surface
By stretching floor plates into a seamless surface, traditional walls are replaced by slopes and vertical offsets. Boundaries are perceived through movement; spatial experiences are reorganized by shifting curvatures without rigid division.
​Concept: Long-Exposure
Drawing from long-exposure photography, moments stack to form a perceptible continuity. Faith emerges from the gathering and dispersal of the crowd—a state constituted by collective behavior.
​The Echo
Upper and lower levels maintain identical layouts, yet differ in sightlines and movement. This temporal displacement creates an architectural echo, revealing the shifting relationship between self and the "other."

作品編號 #28 作品名稱 全視域教堂 作品分類 建築與空間設計類 學校科系 國立臺南藝術大學 建築藝術研究所 設計師 林O妤
建築藝術研究所
(二年級)
指導老師 王O河
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