72小時

設計理念：時間的物質化
本設計以「生命最後 72 小時」的心理演變為核心，透過幾何牆體與聲光環境的遞進，將不可逆的時間流逝轉化為具體的空間體驗。捨棄浮誇的裝飾，全作以混凝土作為主材質，利用其原始與沉穩的調性，引導觀者進入一場關於「消逝」與「存在」的深層對話。
空間序列：遞進的時空場域
空間依循 72、48、24、0 小時的邏輯由外向內層層滲透：
72小時｜連結： 外圍牆體採取分散布局，結合長椅與植栽，與外部廣場共生。此時，廣場的喧囂聲依然穿透，象徵生命與現實世界的緊密牽絆。
48小時｜過渡： 牆體逐漸向內聚攏，體現時間的縮限，但透過牆面的鏤空處理維持視覺的輕快感，外界的餘音仍與內部空間共鳴。
24小時｜沉澱： 牆體高度緊縮，頂板的介入創造出狹窄且靜謐的場域。陽光被有目的地過濾，聲音環境趨於寂靜，象徵生命步入倒數的純粹與孤獨。
0小時｜昇華： 空間回歸純粹的白模質地，配合頂部灑落的強烈自然光，形成邊界模糊的過曝場域。拉高的牆面賦予空間神聖感，將建築轉化為一種純粹的氛圍容器。
結局：虛無與覺醒
最終的離場路徑是一段無光的長隧道，營造回歸塵埃的虛無感；隨後在轉折處光線漸亮、通道拓寬，將觀者從虛無導回現實世界。這是一場「向死而生」的感官洗禮。

72HOURS

Concept
This project explores the final 72 hours of life. Using sound and light to interpret time, the raw concrete structure creates a sensory dialogue on vanishing.
Spatial Sequence
72H | Connection: Fragmented walls integrate with the square through greenery. Ambient noise persists, symbolizing worldly attachment.
48H | Transition: Walls centralize to reflect time’s contraction, yet perforations allow ambient echoes to resonate within.
24H | Sedimentation: Dense walls and a roof plate create a quiet, narrow passage. Fading acoustics signify the internal withdrawal of senses.
0H | Sublimation: Reverting to a white model, intense top-light blurs boundaries into a sacred, atmospheric vessel of liberation.
Denouement
The exit features a lightless tunnel representing the void of dust. At the final turn, the path widens and brightens, reconnecting the soul with reality—a spatial baptism of "Living towards Death."