夜宴

當歷史被迫沉默，記憶便會以另一種形式出現。

本系列以「百鬼夜行」作為隱喻，回望台灣歷史中被壓抑、被抹除與被迫沉默的群體。那些曾經存在於社會中的聲音，在權力與時代更迭之下逐漸被掩蓋，最終成為歷史陰影中的「幽靈」。設計將失語的知識份子、文化斷裂的族群、受壓迫的女性，以及被體制消耗的勞動者轉化為象徵角色，使被遺忘的歷史記憶透過服裝造型重新被看見。

整體視覺以黑與紅為主要色彩語言。黑色象徵沉默與被遮蔽的歷史，紅色則代表創傷、記憶與尚未平息的情緒。造型設計透過破壞式剪裁、不對稱結構與殘缺輪廓，呈現身體在歷史與權力之下被壓抑、撕裂與重塑的狀態；封條、破裂紋理與傳統服飾符碼的轉譯，回應思想審查、文化斷裂與身體創傷，使服裝成為承載歷史記憶的視覺語言。

本系列以「夜宴」作為敘事場域，將伸展台想像為一場跨越時間的聚集儀式。她們不是鬼，而是行走於伸展台上的記憶，是歷史留下的痕跡，也是未被傾聽的聲音。透過角色與服裝的轉譯，本作品試圖喚起觀者對歷史的重新凝視——

讓歷史說話，讓遺忘停止。

The Midnight Feast

When history is forced into silence, memory finds another way to appear.

Inspired by the “Night Parade of a Hundred Ghosts,” this series reflects marginalized voices within Taiwanese history. Voiceless intellectuals, fractured cultures, oppressed women, and laborers consumed by social systems are transformed into symbolic figures, allowing forgotten histories to re-emerge through fashion.

Black and red form the core visual language of the collection—black representing silence and hidden histories, red symbolizing trauma and unresolved memory. Through deconstructed tailoring, asymmetrical structures, and fragmented silhouettes, the garments embody bodies restrained and reshaped by historical forces.

The runway becomes a ritual across time. These figures are not ghosts, but memories walking among the living.

Let history speak. Let forgetting cease.