綁繩語言

本設計源於對台灣常民生活的細微觀察。台灣早期的雜貨店與麻油行普遍存在著一種「玻璃瓶綑綁」技藝。這種僅依靠一條繩索，透過特定交織路徑產生的束縛工法，蘊含了常民生活的結構美學與力學智慧。然而隨著時代更迭，這項具備在地氣味的常民技藝正逐漸從日常中消失。

以提取傳統綑綁中的交織型態作為靈感，將原本純功能的綑綁規律，經由符號化重塑其交織樣貌；透過研究繩索在拉緊狀態下的張力規律，定義出精確的三角單元模組；在結構構建上，捨棄繁複裝飾，改以三角單元構建放射狀的立體陣列。透過軟質繩索與硬質塊體在拉力平衡下的相互約束，形塑出具備結構張力的當代造型，展現纖維材料在力學轉化下的秩序美。

此外，本設計進一步透過光影介入強化感官體驗。當光源由內而外散發時，放射狀的幾何結構層層過濾光線，在空間中投射出具備韻律感的交織陰影。希望透過符號的傳遞，讓使用者在操作與觀賞產品的過程中，重新感受那份樸實卻精巧的台灣智慧，實現生活記憶的創新傳承。

Rope-Binding Language

Inspired by Taiwanese "glass bottle bundling," this design translates folk wisdom into a contemporary craft vocabulary. The project extracts interlacing techniques, defining precise triangular modules through the study of cord tension.

A radial 3D array enables soft cords and rigid modules to reach a state of tension equilibrium. This mutual constraint shapes a contemporary form defined by structural tension, showcasing the orderly beauty of fiber materials under mechanical transformation. Layered light and shadow project rhythmic patterns, elevating traditional binding to structural art and ensuring the creative inheritance of collective lifestyle memories through intuitive interaction.