天空盒中的門

《The Door in the Skybox》是一款以「空間作為畫布」的解謎作品，透過門的穿越，讓玩家進入一系列風格迥異的視覺場域。作品以夢境與超現實主義為基底，將 19 至 21 世紀百年間的藝術表現轉譯為可行走的空間體驗，使遊戲更接近一場可互動的展覽。

本作共設計 15 個關卡，每一關皆對應不同的美術語彙與創作脈絡，從筆觸明顯的繪畫質感、幾何拼貼構成，到帶有裝置藝術意味的空間配置，透過材質、色彩與比例的變化，形成強烈的視覺斷裂與轉換。這些風格並非單純模仿，而是經過重組後，成為玩家可進入、可感知的立體場景。

關卡之間的轉換被設計為一種「展場動線」，玩家如同在美術館中行走，從一個展間過渡至另一個展間，在不斷改變的視覺語境中建立新的感知經驗。門在此不僅是空間連結的媒介，更象徵不同藝術形式之間的切換與過渡。

在機制上，遊戲以簡單直觀的操作為基礎，透過「門」的移動與重組，構築出具有層次的空間謎題；元素精簡，但在組合與限制下仍能產生具有深度的思考挑戰。

本作試圖探討遊戲作為媒介的可能性：不只是呈現藝術，而是讓玩家在行走、觀察與互動中，親身經歷藝術風格的差異與演變，使觀看轉化為一種參與。

The Door in the Skybox

《The Door in the Skybox》is a puzzle game that treats space as its canvas. By passing through doors, players enter distinct visual environments inspired by dreamlike and surrealist ideas, translating a century of art into navigable space.

The game includes 15 levels, each reflecting a different artistic language—from painterly textures to geometric and installation-like spaces. These styles are reconfigured into immersive 3D scenes rather than direct imitations.

Levels connect like a gallery flow, with doors acting as both spatial links and transitions between artistic forms.

With simple mechanics, players move and recombine doors to solve layered spatial puzzles. Minimal elements create depth through constraint.

The project explores games as a medium for experiencing art through interaction, turning viewing into participation.