ㄐㄧㄐㄧˊㄐㄧˇㄐㄧˋ

創意並非憑空而來，而是來自日常累積後的爆發。我們以「擠創意」為核心，回推創意思考中「累積、集中、擠壓、紀錄」四大階段，對應台灣語言中注音符號的四聲變化。放下國字既有意義，專注於聲調本身，讓讀音成為意象載體，隱喻設計發展的起承轉合。整體脈絡從累積基礎到找到機會激發，在湍急集中、擠壓突破自己、最後紀錄成果並寄託冀望繼續。
同一讀音對應多元詞義，每個人聽見相同聲音卻有不同解讀，如設計因思考角度不同，而創造獨一無二的結果。

主視覺與周邊延伸皆以紙張被推擠、與定格的瞬間呈現。視覺節奏從分散到集中，在最壓迫緊密的臨界點，併發出最具張力的爆發感。色彩配置由內斂走向奔放，以黑代表壓縮的能量，搭配本系代表色與天空意象，呈現創作中潛藏的動能與生命力。選用反光材質，透過不同角度閃爍呈現動態感，映射創作過程中那些他人看不見、僅有創作者自知的心理轉折。

過程比結果更值得紀錄，這也是創作者與作品之間最深的羈絆。我們試圖更進一步結合動態、音樂與互動裝置，將「擠」轉化為可被參與的行為，觀者能親身參與被擠壓、重組的過程。

Four tones of design

"Squeezing Creativity" maps the four Mandarin Chinese’s tones to the design stages: Accumulation, Concentration, Compression, and Record. By stripping characters of their literal meanings, phonetic tones become vessels for diverse interpretation.
The visual identity captures the tension of squeezed paper, exploding at the peak of compression. Using a palette of profound black, department-signature orange, and sky blue, the work mirrors the hidden psychological shifts. Through interactive installations, "squeezing" becomes a shared act, inviting viewers to participate in the dynamic process of creative rebirth.