青春 CF

0.00 - 1.30（開場）
* 畫面內容：影片的初始畫面可能是一個緩慢移動的畫面，給觀眾一種沉浸感。
* 配樂方向：我選擇了柔和的音效來鋪陳氛圍，讓觀眾逐漸適應影片的節奏。
1.30 - 5.00（第一個主要變化點）
* 畫面內容：此時出現了明顯的場景切換，是鏡頭的轉換、角色變化或環境變動。
* 配樂方向：我增加了節奏或更明顯的音效，突顯變化的發生。
5.00 - 7.30（節奏增強）
* 畫面內容：這段期間內場景變換較頻繁，是劇情推進的關鍵階段。
* 配樂方向：此時音樂加快，或出現較強烈的聲響，強調影片的緊湊感。
7.30 - 15.00（高潮段落）
* 畫面內容：影片進入一個更具戲劇性的時刻，畫面可能有更多動態、衝突或重要的敘事轉折。
* 配樂方向：音效變得更加激烈，甚至可能加入強烈的背景音或環境音來放大情感張力。
15.00 - 25.00（緩和與過渡）
* 畫面內容：劇情從高潮漸漸轉入平穩，準備進入最後的結局。
* 配樂方向：音樂逐漸減弱，恢復較為和緩的旋律。
25.00 - 33.30（結尾）
* 畫面內容：影片接近尾聲，有較長的靜態鏡頭、淡出的效果，或者一個具有意象性的結束畫面。
* 配樂方向：我使用輕柔、回響的聲音來營造餘韻，讓觀眾有時間沉澱影片的內容。



駁二空拍
0.00~2.30 （開場與主題呈現）
* 畫面內容：影片開始，呈現一個引導性的畫面，給觀眾鋪陳氛圍。
* 配樂方向：聲音可能較為低沉或環境音較強，營造出一種沉浸感或神秘感。
2.30~6.00（第一個場景轉換）
* 畫面內容：畫面發生明顯變化，出現新的場景發生。
* 配樂方向：聲音開始有所變化，我加入了新的樂器、節奏變快，突顯新的動態。
6.00~12.20（影片進入主軸）
* 畫面內容：這一段時間內，影片在一個主題中發展，有較為穩定的畫面，但偶爾出現一些小變化。
* 配樂方向：此時的音樂我盡量與主題保持一致，透過細微的聲音變化來強調影片的節奏。
12.20~18.20（緊湊或衝突段落）
* 畫面內容：多次場景變化，影片進入高潮。
* 配樂方向：聲音變得更強烈，出現更快的節奏或突發的音效，來增強觀眾的情緒。
18.20~30.00（持續推進）
* 畫面內容：影片繼續敘事，但畫面變化開始趨於穩定。
* 配樂方向：此時音樂減緩，進入較為平穩的節奏，以維持觀眾的專注度。
30.00~42.30（第二個劇情轉折）
* 畫面內容：再次出現明顯的變化。
* 配樂方向：聲音可能發生劇烈變化，例如突然的靜音、強烈的對比音效，來強調情境變化。
42.30~46.50（高潮或結局前奏）
* 畫面內容：畫面進入影片的高峰。
* 配樂方向：我讓音樂變得更具情感或更有張力。
46.50~55.30（結尾與收尾）
* 畫面內容：影片進入收尾，畫面逐漸靜止、減少變化。
* 配樂方向：聲音逐漸消退，開場的主旋律。

Youth CF / The Pier 2

Youth CF
0.00 - 1.30 (Opening)
• Visuals: The opening scene might be a slowly moving shot, creating an immersive feeling for the audience.
• Music Direction: I chose soft sound effects to set the atmosphere, allowing the audience to gradually adapt to the pace of the film.

1.30 - 5.00 (First Major Change)
• Visuals: This is where a noticeable scene transition occurs, such as a camera change, character change, or shift in the environment.
• Music Direction: I added rhythm or more pronounced sound effects to highlight the change happening.

5.00 - 7.30 (Rhythm Intensifies)
• Visuals: The scene changes more frequently during this period, marking a key phase in the plot progression.
• Music Direction: The music picks up pace, or stronger sounds are introduced to emphasize the film’s sense of urgency.

7.30 - 15.00 (Climax)
• Visuals: The film reaches a more dramatic moment, with more dynamic scenes, conflicts, or significant narrative twists.
• Music Direction: The sound effects become more intense, and powerful background or environmental sounds may be added to heighten the emotional tension.

15.00 - 25.00 (Relaxation and Transition)
• Visuals: The story gradually moves from the climax to a smoother, more stable state, preparing for the final conclusion.
• Music Direction: The music gradually softens, returning to a more relaxed melody.

25.00 - 33.30 (Ending)
• Visuals: The film approaches its end with longer static shots, a fade-out effect, or a symbolically significant concluding scene.
• Music Direction: I used soft, echoing sounds to create a lingering effect, giving the audience time to reflect on the film’s content.



The Pier 2
0.00~2.30 (Opening and Theme Presentation)
• Visuals: The film begins with an introductory shot that sets the atmosphere for the audience.
• Music Direction: The sound may be deeper or the environmental sound more prominent, creating an immersive or mysterious feeling.

2.30~6.00 (First Scene Transition)
• Visuals: The scene undergoes a noticeable change, introducing a new setting or event.
• Music Direction: The sound begins to shift, with new instruments and a faster rhythm added to highlight the new dynamics.

6.00~12.20 (Film Enters the Main Plot)
• Visuals: During this period, the film develops within a central theme, with stable visuals but occasional small changes.
• Music Direction: The music stays consistent with the theme, using subtle sound changes to emphasize the pace of the film.

12.20~18.2..