身為創作者的我們，在面對快速變化的環境和高壓下，經常遭遇靈感枯竭與對自我價值的懷疑，進而陷入創作瓶頸。我們以此為思考點進行故事發想，透過比喻和象徵探討瓶頸之於創作者究竟為何，實際遭遇瓶頸的我們又該以什麼樣的心態應對。

本作藉實境拍攝結合手繪動畫的方式，製作手法運用常見的複合媒材，將日常回收材料如紙箱、布料和黏土等重新賦予生命，搭建具手工質感的場景；並結合2D手繪風格、造型簡潔俐落又不失特色的角色，製作溫暖而富有肌理的逐格動畫。

我們的故事以一名普通的創作者為主角展開，沒有華麗的設定，僅如同平凡小人物遭遇挫折時一樣感到煩躁和掙扎。過程與象徵瓶頸的怪物追逐，逐漸從抗拒直至接受。瓶頸雖然痛苦，卻也是創作過程中必經的一部分，是成就作品不可或缺的材料。

我們希望透過本作傳達創作瓶頸是成長的一部分，其並非絕對的終點，而是必經的過渡階段。期望觀眾能與故事產生共鳴，看著主角的心境轉變，思考自己面對瓶頸時是以什麼心境看待，最終包容自己與創作中的不完美。在往後面對瓶頸時，即便感到挫折和痛苦仍願意向前，記得自己創作的初心與熱愛，在創作的旅途上不斷堅持與超越自我。

No Inspiration!

As creators, we often struggle with creative blocks and frustration. This animation explores the creator’s psychological journey through metaphors and symbols, integrating mixed-media environments with frame-by-frame 2D digital animation. It conveys that creative blocks are not obstacles but part of the creative process, encouraging viewers to persevere and continue creating.